Позднее в марте 1818 г. состоялась переторжка, и было определено создание барельефа, украшение тимпана фронтона, изготовление львиных масок в замковых камнях над окнами и других деталей. Замараев принял участие в переторжке и заключил контракт “в том, что обязуется он принять на себя сделание барельефа на Главном университетском корпусе длиною 16 шириною до 3-х аршин за 890 рублей на следующих условиях: 1-ое, исправлять оную работу по показаниям архитектора и по данному от него рисунку самым лучшим образом и без малейшего замедления и укрепить фигуры на месте как должно; 2-ое, если в работе окажется какая-либо неисправность или остановка, то правление может [исполнить] на счет подрядчика хотя и с передачею против договорной цены; 3-е, потребные для фигур материалы подрядчик должен употреблять свои...”[7]. В другом документе записано, что лепную работу нужно исполнить "по показаниям архитектора и по данным от него рисункам... Если каких-либо фигур потребуется более или менее против назначенного в смете количества, то сделать по той цене, сколько нужно будет безоговорочно"[8].

Приведем здесь текст и перевод с французского подписи на музейной табличке у данного саркофага в Лувре: "Sarcophage les neuf Muses; sur les cotes; Socrate et Homere? Vers 150 ap. J-C. Coll. Albani,puis don du Pape au Roi Louis XVIII.", т.е."Саркофаг девяти муз; на боковых сторонах Сократ и Гомер? Около 150 г. от Р.Х. Коллекция Альбани, затем дар Папы Римского королю Людовику ХYIII." Этот саркофаг был принесен в дар, видимо, Папой Пием VII (1800-1823 – годы его папства) королю Франции за то, что после разгрома Наполеона (который ликвидировал Ватикан как государство в 1809 году) Папа Пий VII был восстановлен в правах светского государя в Ватикане Венским конгрессом в 1814-15 годах [10]. (Наш комментарий к подписи носит характер домысла, но все же мы его здесь приводим. Поскольку Людовик ХYIII (1755-1824 гг.) был у власти в годы 1814-1815 и 1815-1824, то саркофаг был принесен ему в дар Папой Римским, возможно, где-то тоже в 1814-ом или 1815-ом годах. Д.Жилярди мог об этом знать, тогда это могло послужить поводом для использовании рельефа саркофага как украшения уже на восстановленном здании Московского университета. Кроме того, Д.Жилярди учился с 1806 по 1810 годы в Миланской Академии художеств и был, конечно же, хорошо знаком с произведениями искусства Древнего Рима; и еще, этот "Саркофаг муз" – один из наиболее хорошо сохранившихся саркофагов второго века н.э., судя по каталогу М.Вегнера [11].)

Остановимся здесь немного на истории самого саркофага. Согласно имеющемуся переводу с описания данного саркофага в каталоге Макса Вегнера "Саркофаги муз"[11] (перевод с немецкого был сделан Евгением Федоровичем Макаренковым, ноябрь 1997), саркофаг относится по времени к середине II века н.э., когда в Риме правил император Антонин Пий(138-161 гг.) (Пий – это прозвище означает "благочестивый"[12]), даже скорее всего к более позднему времени. Цитируем из каталога: "Прически муз на саркофаге напоминают юных Faustina, прежде всего те, {наверное, прически – прим. авт.}, которые существовали в их ранние годы, когда царствовал Antoninus Pius. Взятые пробы (породы камня, из которого был высечен саркофаг – прим. авт.) однозначно свидетельствуют о постадриановском периоде. Относительная неприкрытость фигур одеждами, фон, а также некоторые другие детали напоминают главный фасад основания колонны, построенной в честь Antoninus Pius в 160 году н.э." Здесь надо понять, о каких Faustina идет речь.

Теперь скажем относительно изображений на фасаде основания колонны, посвященной Антонину Пию. На этой колонне нет изображений женских фигур, напоминающих муз на саркофаге. На основании этой колонны на одном из барельефов были изображены Антонин Пий и его жена Фаустина, вернее образы их душ в телесном воплощении. Сцена вознесения их душ в небеса крылатым гением символизировала обожествление императорской четы [14]. Но где же музы?

Итак, попытка найти прообразы муз с этого древнеримского саркофага приводит нас к традиционным изображениям языческих божеств. Хотя, конечно же, мода в одежде и прически того времени, нашли свое определенное отражение в рельефном изображении муз. Далее, надо отметить, что в искусствоведческом исследовании, проведенном М.Вегнером, много внимания уделено последовательности расположения муз на саркофаге. Правильное отождествление каждой из них подвергалось этим автором сомнению, поскольку в те времена, когда был создан саркофаг, для отдельных муз еще не существовало типичных образов с характерной атрибутикой, позволявшей однозначно определять имя каждой, как это стало возможным у большинства саркофагов третьего столетия н.э. Наибольшие сомнения вызвали музы первая, третья и шестая. По мнению автора муза лирической поэзии обязательно должна была быть изображена с лирой. Последовательность слева направо, предложенная Максом Вегнером, такая: Каллиопа – муза эпической поэзии, Талия – муза комедии, Терпси- хора – муза танца, Евтерпа – муза музыки, Полигимния – муза пения, Клио – муза истории, Эрато – муза лирической поэзии, Урания – муза астрономии, Мельпомена – муза трагедии.

Последовательность, в которой изображены девять муз на обоих рельефах, одинаковая. Сходны ракурсы и положения почти всех фигур. Музы изображены со своими атрибутами в следующей последовательности (согласно архиву МГУ): Клио – муза истории, Талия – муза комедии, Эрато – муза лирической поэзии, Евтерпа – муза музыки, Полигимния – муза пения, Каллиопа – муза эпической поэзии, Терпсихора – муза танца, Урания – муза астрономии и Мельпомена – муза трагедии. Г.Т.Замараев переработал римский оригинал, он усложнил движения фигур, придал им большую выразительность. Поскольку рельеф на здании университета зрительно разбивается колоннадой на три части, то скульптор сгруппировал фигуры муз по три в каждом пролете между колоннами и, чтобы не нарушить общей композиционной связи, ввел дополнительных героев, не указанных в рисунке Жилярди: двух амуров и крылатого гения, держащего в руках книгу [16] (см.рис.2). Добавление этих фигур явилось не только чисто композиционным решением, но оправдывается и самим названием рельефа "Торжество наук и искусств". Художник отходит от античных канонов и создает символ объединения наук и искусств, где гений и амуры вдохновляют на творческий поиск и стремление к знаниям.